HOMENAJE A LA MUJER/SUSANA D´MOMO

HOMENAJE A LA MUJER / SUSANA D´MOMO

Trayectoria Artística

Susana D´Momo, es una artista plástica argentina que ha realizado más de 300 exposiciones colectivas e individuales desde 1972. Completó sus estudios de Bellas Artes con trabajo en ateliers de reconocidos artistas nacionales y, a raíz de una beca, con profesores europeos.
Ha representado al país en exposiciones internacionales( Xunta de Freguesía – Lisboa – Portugal, Casa Amatler – Barcelona, Facultad Nacional de Diagonal Mar (Barcelona), en la galería Anagma de Madrid y en la de Valencia, en la Fundación Antares de Sevilla y en la Galería Domogallery (New Jersey, USA), Sala “Los Lavaderos” Santa Cruz de Tenerife, Sala Xátiva - Valencia –España, Galería “L´Alchimiste” y “Le Poutre” – Marsella – Francia, Universidad de Aguas Calientes y Casa de la Cultura de Lagos de Moreno, Feria del Libro de Guadalajara en Méjico, Galería” Picasso Mío” en Madrid y New York,ART NEW YORK, DUBLIN – IRLANDA, ART LAS VEGAS, entre otros) y nacionales ( Palais de Glace, Manzana de las Luces, Universidad Tecnológica Nacional, Museo Prilidiano Pueyrredón en San isidro, Museo Galerna en Santa Fe, Sala SMATA, Sala “Julio A. Cortázar” 30ª Feria Internaciaonal del Libro de Buenos Aires, Embajada de Cuba, sala Albacaución, Colegio de Abogados de Buenos Aires, Casa de la Provincia de Buenos Aires, Museo Histórico Sarmiento,Museo Rómulo Raggio y Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre otras) y es directora del proyecto internacional “ARTISTAS DEL MUNDO POR LA PAZ”.y de A.D.A.P.I. Asociación de Artistas Plásticos Internacionales.. Miembro de los East WWest Artist of Sttutgart – Germany.
Autora de 17 publicaciones, incluyendo el primer libro argentino de “Pintura sobre Madera” y “Arte Euroamericano” 1, 2, 3,4 , 5 y 6que consolidan su trabajo para la difusión del arte nacional en el mundo. Sus obras forman parte de colecciones en Australia, Marruecos, Japón, China y distintas ciudades de Europa y Américas.

SITIOS DONDE SE PUEDEN VER SUS OBRAS
http://www.conelarte.com/Susana_Momo/
http://susanademomo.artelista.com
http://www.conelarte.com/susana_momo.index.htm

www.margencero.com/s_momo/susana_entrada.htm

http://pilotmotiv.com/susana.php
www.artmajeur.com/susanadmomo

Comentario de su obra
Susana, de Momo, la expresiva representación

Susana d’Momo investiga las posibilidades de la expresión contenida en sus temáticas de animales, figura humana y obras simbólicas; mientras que se interesa por la ubicuidad compositiva y los ángulos inusuales en bodegones.
Su pintura al óleo se basa en un predominio claro del dibujo; para, después, adentrarse en los vericuetos de la elegancia de los rasgos, en el cuidado de los detalles, pero sin pretender esquematizar ni conformar una obra excesivamente barroca.
Su concepto artístico se aproxima a un cierto realismo, de carácter expresivo, que busca la poética del color, la sensualidad contenida de los tonos, la disposición táctica de los rasgos, para llevar a cabo una expansiva remodelación de lo contemplado, buscando aspectos inusuales, casi íntimos, a pesar de que la temática no lo sea en si misma.
Exhibe una clara sensación de libertad, que prevalece por encima de todo, combinada con una cierta ingenuidad fantasiosa, de fondo dulce, de mar contenido, que mece la arena, que se adentra en la costa, pero que posee la elegancia de la discreción.
Profundiza en la mirada de lo interior para ir hacia la formalidad, lo externo, dilucidando sus límites, acariciando zonas de sensualidad controlada, accediendo a la verdadera esencia de los límites, sin sobrepasarlos, sino que pretende alcanzar las playas del buen gusto a partir de la sensibilización de su cromaticidad.
Hay un predominio de los colores suaves, contrastados pero sin repuntes excesivamente rígidos ni exaltados, buscando aquellos más adecuados en cada circunstancia y momento. Serena, equilibrada, busca consolidar una visión de lo contenido, de lo armonioso, en línea con lo circunstancial.
Los extremos se tocan, pero, en su caso, quedan difuminados, dado que trata al bodegón, figura humana, obra simbólica y temática animalística con expresividad contenida, buscando la vertiente más serena, la representación natural de composiciones que poseen un halo de singularidad dentro de su afán por la descripción. En definitiva, transmite una curiosidad innata, un afán por descubrir el más allá de los símbolos, intentando una comunicación sensorial y perceptiva, alejándose del discurso intelectual para emplear las armas estratégicas de la imagen.
Su pintura es fresca, no posee ambigüedad, ni dobles lecturas, sino más bien, una pasión por la expresión, que no desborda los límites del dibujo, sino que establece una relación intima con dicha disciplina.
Joan Lluís Montané
Crítico español de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

MATERNIDAD ÓLEO SOBRE TELA 50X60 CM